«Соня» – это театральная миниатюра, главной героиней которой стала женщина, чья судьба сыграла с ней злую шутку, но это странным образом становится и ее величайшим счастьем.
Соня не очень сообразительна, непривлекательна и немного одинока. Но и у нее есть свои таланты: она отличный кулинар и швея, а также замечательно умеет играть на нервах окружающих. Однажды Соня получает очень чувственное и глубокое любовное послание, и сердце девушки воспламеняется страстью. Соне невдомек, что письмо, изменившее ее жизнь навсегда, написано ее вредной подругой Адой.
Архивы: Performances
Золушка
«Золушка» создана по мотивам сказки Шарля Перро при участии композитора И. Рогалева, продюсера и сценариста А. Максимычева, художницы Т. Мельниковой и актрисы Е. Агеева (лауреат премии «Золотая Маска»). Этот вольный пересказ истории Перро приближает нас к атмосфере домашнего театра. По форме «Золушка» – это полная юмора пантомима, а зрители от мала до велика приходя в восторг от прекрасного оформления постановки, веселой музыки и выразительных марионеток, изготовленных из дерева по традиционным технологиям. Поражает также мастерство актрисы, которая ловко управляет 21 марионеткой. «Золушка» удостоена сразу двух премий «Золотая Маска».
Человек из Подольска
Обычный полицейский участок. Задержанный – молодой человек (лет тридцати) житель подмосковного Подольска. Причина задержания не ясна – трезв, аккуратен, документы в порядке, личность установлена. Но служители порядка всё равно устраивают ему эмоциональный допрос, угрожают подбросить наркотики или пару «висяков», чтобы улучшить показатели. Типичная ситуация из криминальных сводок и детективных сериалов… но стоит ли так недооценивать родную полицию?
Вопросы полицейских абсолютно не соответствуют протоколу и законам здоровой логики.
Это спектакль для тех, кто постоянно чем-то недоволен – сырым климатом, скучной работой, безучастным мужем или женой, унылой жизнью. Возможно, именно им стоит побывать в том самом отделении полиции, куда попал «Человек из Подольска».
Пух и прах
Из того, что казалось небольшой миниатюрой, набором разрозненных эпизодов, чудесным образом складывается история, и процесс этот напоминает сложенный паззл. В спектакле, где нет слов и диалогов рассказана история одиноких мужчины и женщины. Путешествуя по миру в поисках любви, они меняются ролями, примеряют разные маски и управляют марионетками. В финале нас не ждет счастливая развязка, но удивительное путешествие само по себе приносит чувство удовлетворения.
Сборище сумасшедших
Пьеса азербайджанского писателя-сатирика, журналиста, просветителя и общественного деятеля Джалила Мамедкулизаде, широко известного под псевдонимом Молла Насреддин. В произведении писатель касается темы социального неравенства.
Спектакль Камрана Шахмардана – сатирический этно-рок мюзикл. Действие происходит в Иране, в городе Тебриз, и является своего рода манифестом против невежества, фанатизма и темных сил старого общества.
Спектакль создан специально по инициативе YARAT и приурочен к открытию 3-го международного театрального фестиваля М.А.Р.
Камран Шахмардан, азербайджанец, долгое время проживающий в Финляндии, где он основал свой фестиваль Black&White Theatre Festival и одноименный театр. В 2018 году был назначен художественным руководителем фестиваля М.А.Р.
Крик лангусты
Великая актриса Сара Бернар пытается восстановить события далекого прошлого. В своих мыслях она вновь переносится на сцену, в свое детство, или переживает конфликт с матерью, беседует со своим возлюбленным. К чему все это? Ей необходимо наполнить свою увядающую жизнь эмоциями и страстями. Ей все еще нужны сцена и партнеры. Она произносит монологи и вступает в воображаемый диалог со своим секретарем Питу.
Ей так и не удалось сказать важные слова, поэтому Сара Бернар упрямо продолжает свой спор с собеседниками, которых уже давно нет на свете. Накануне ухода в вечность она вновь переживает прежние чувства, страдания и целый фейерверк иррациональных порывов. Но ведь именно из этого соткана жизнь и соткан театр.
Медея
Что сподвигло Жана Ануя обратиться к трагедии Еврипида? С одной стороны – наше время, когда постоянный страх потери социального статуса разрушает личность, пагубно влияет на культуру и политику. С другой стороны, это попытка отрицания общественного груза и стремления к непрерывным развлечениям и безудержному веселью. Тот факт, что общество не выказывает ни малейшего стремления к изучению своей истории болезни, пугает, а ксенофобия, расизм и насилие поднимают голову. На фоне катастрофического падения морали, общего цинизма и стремления к богатству и растущей власти денег, человеческая суть постепенно разрушается. Лишь самые стойкие смогут сохранить свою индивидуальность и независимость, не примкнув к массовой философии богатства. Эти редкие смельчаки отказываются от соблазительного постулата “Я как все”, понимая разрушительную силу безликой толпы. В “Медее” Ануя звучат отголоски Евридиповской трагедии, а ее язык вполне современен. Диалоги, происходящие между героями, перетекают из прошлого в настоящее и обратно, так как создателям постановки очень хотелось вычленить смысл в потоке слов и действий.
Евгений Онегин
Целью постановки “Евгения Онегина” Римаса Туминаса не являлась полная сценическая адаптация поэмы А.С. Пушкина.
Режиссер выбрал историю любви Онегина и Татьяны в качестве центрального сюжета. Вся история разворачивается в воспоминаниях пушкинских героев. Из комнаты Онегина мы переносимся в его загородную резиденцию, затем – в дом Лариных, в Москву, и, наконец, обратно – в покои Онегина.
Масштаб событий меняется от сцены к сцене – от шумных праздников и застолий к одиноким размышлениям, от массовых сцен к воспоминаниям, которые всплывают из прошлого, совсем как любовные послания Татьяны, которые украшают стену напротив кресла Онегина.