«Золушка» создана по мотивам сказки Шарля Перро при участии композитора И. Рогалева, продюсера и сценариста А. Максимычева, художницы Т. Мельниковой и актрисы Е. Агеева (лауреат премии «Золотая Маска»). Этот вольный пересказ истории Перро приближает нас к атмосфере домашнего театра. По форме «Золушка» – это полная юмора пантомима, а зрители от мала до велика приходя в восторг от прекрасного оформления постановки, веселой музыки и выразительных марионеток, изготовленных из дерева по традиционным технологиям. Поражает также мастерство актрисы, которая ловко управляет 21 марионеткой. «Золушка» удостоена сразу двух премий «Золотая Маска».
Language: AZ
Человек из Подольска
Обычный полицейский участок. Задержанный – молодой человек (лет тридцати) житель подмосковного Подольска. Причина задержания не ясна – трезв, аккуратен, документы в порядке, личность установлена. Но служители порядка всё равно устраивают ему эмоциональный допрос, угрожают подбросить наркотики или пару «висяков», чтобы улучшить показатели. Типичная ситуация из криминальных сводок и детективных сериалов… но стоит ли так недооценивать родную полицию?
Вопросы полицейских абсолютно не соответствуют протоколу и законам здоровой логики.
Это спектакль для тех, кто постоянно чем-то недоволен – сырым климатом, скучной работой, безучастным мужем или женой, унылой жизнью. Возможно, именно им стоит побывать в том самом отделении полиции, куда попал «Человек из Подольска».
Пух и прах
Из того, что казалось небольшой миниатюрой, набором разрозненных эпизодов, чудесным образом складывается история, и процесс этот напоминает сложенный паззл. В спектакле, где нет слов и диалогов рассказана история одиноких мужчины и женщины. Путешествуя по миру в поисках любви, они меняются ролями, примеряют разные маски и управляют марионетками. В финале нас не ждет счастливая развязка, но удивительное путешествие само по себе приносит чувство удовлетворения.
Сборище сумасшедших
Пьеса азербайджанского писателя-сатирика, журналиста, просветителя и общественного деятеля Джалила Мамедкулизаде, широко известного под псевдонимом Молла Насреддин. В произведении писатель касается темы социального неравенства.
Спектакль Камрана Шахмардана – сатирический этно-рок мюзикл. Действие происходит в Иране, в городе Тебриз, и является своего рода манифестом против невежества, фанатизма и темных сил старого общества.
Спектакль создан специально по инициативе YARAT и приурочен к открытию 3-го международного театрального фестиваля М.А.Р.
Камран Шахмардан, азербайджанец, долгое время проживающий в Финляндии, где он основал свой фестиваль Black&White Theatre Festival и одноименный театр. В 2018 году был назначен художественным руководителем фестиваля М.А.Р.
Крик лангусты
Великая актриса Сара Бернар пытается восстановить события далекого прошлого. В своих мыслях она вновь переносится на сцену, в свое детство, или переживает конфликт с матерью, беседует со своим возлюбленным. К чему все это? Ей необходимо наполнить свою увядающую жизнь эмоциями и страстями. Ей все еще нужны сцена и партнеры. Она произносит монологи и вступает в воображаемый диалог со своим секретарем Питу.
Ей так и не удалось сказать важные слова, поэтому Сара Бернар упрямо продолжает свой спор с собеседниками, которых уже давно нет на свете. Накануне ухода в вечность она вновь переживает прежние чувства, страдания и целый фейерверк иррациональных порывов. Но ведь именно из этого соткана жизнь и соткан театр.
Медея
Что сподвигло Жана Ануя обратиться к трагедии Еврипида? С одной стороны – наше время, когда постоянный страх потери социального статуса разрушает личность, пагубно влияет на культуру и политику. С другой стороны, это попытка отрицания общественного груза и стремления к непрерывным развлечениям и безудержному веселью. Тот факт, что общество не выказывает ни малейшего стремления к изучению своей истории болезни, пугает, а ксенофобия, расизм и насилие поднимают голову. На фоне катастрофического падения морали, общего цинизма и стремления к богатству и растущей власти денег, человеческая суть постепенно разрушается. Лишь самые стойкие смогут сохранить свою индивидуальность и независимость, не примкнув к массовой философии богатства. Эти редкие смельчаки отказываются от соблазительного постулата “Я как все”, понимая разрушительную силу безликой толпы. В “Медее” Ануя звучат отголоски Евридиповской трагедии, а ее язык вполне современен. Диалоги, происходящие между героями, перетекают из прошлого в настоящее и обратно, так как создателям постановки очень хотелось вычленить смысл в потоке слов и действий.
Евгений Онегин
Целью постановки “Евгения Онегина” Римаса Туминаса не являлась полная сценическая адаптация поэмы А.С. Пушкина.
Режиссер выбрал историю любви Онегина и Татьяны в качестве центрального сюжета. Вся история разворачивается в воспоминаниях пушкинских героев. Из комнаты Онегина мы переносимся в его загородную резиденцию, затем – в дом Лариных, в Москву, и, наконец, обратно – в покои Онегина.
Масштаб событий меняется от сцены к сцене – от шумных праздников и застолий к одиноким размышлениям, от массовых сцен к воспоминаниям, которые всплывают из прошлого, совсем как любовные послания Татьяны, которые украшают стену напротив кресла Онегина.